Программа курса "освоение техники акварели"

 Программа наших курсов распределяется таким образом, чтобы каждому приходящему ученику дать полное представление о живописи. В начале мы изучаем рисунок, т.е. конструктивный рисунок построение тени, штриховку, т.к. акварель напрямую зависит от рисунка.

Первым делом пройдут упражнения, включающие в себя ознакомление с материалами.

Будут выполнены такие упражнения как:

• простые прямые линии и растяжка;

• переход черного к белому;

• на конструкцию – это понятие формы, объема;

• передачи материальности предмета - можно использовать любой предмет, который попадется под руку, но для учеников наиболее удачный предмет – это шар, куб, пирамида: их построение, тени. После такого вступления мы выполним несколько натюрмортов карандашом. Далее ученики выполнят более сложные натюрморты с присутствием предметов, состоящих из разных материалов – это дерево, металл, фарфор, бумага, драпировка (ткани).

Рисунок будет идти на протяжении двух-трех месяцев. Тут все зависит от индивидуального подхода к каждому ученику, так как у некоторых из них уже есть определенная подготовка и знания, другие придут "с нуля". Потому, вероятнее всего, будет индивидуальный подход к каждому ученику. Сама же живопись начинается только тогда, когда станет ясно, что ученик готов к цвету.

Акварель.  Первые уроки акварели будут посвящены ознакомлению с материалами, которые нужны будут при писании акварелью: какие краски лучше использовать, какими кистями в данном случае стоит писать, какая бумага больше всего подходит для той или иной техники акварели. Затем -  изучение  теории цвета: смешение цветов, их характеристики, их специфика, как  они кладутся на бумагу. В  акварели, как и в любых других техниках, можно выделить несколько направлений: пейзаж, натюрморт, портрет и цветы.

Живопись пойдет с небольшого натюрморта. Первым будет написан какой-то один предмет и его фон, дальше будут использоваться более сложные предметы и также увеличиваться их количество, а от количества постепенно будем переходить к качеству. На данном этапе мы сталкиваемся с понятием "гризайль". "Гризайль" – это когда ты пишешь предмет всего лишь одним цветом. Это очень хорошее упражнение для начинающих, но при этом и отдельная техника. Она очень четко дает представление о тоне. Сначала ученики исполнят несколько натюрмортов с каждым отдельным предметом, затем им предложено будет все собрать воедино. Перед учеником ставится задача собрать все это в целый и скомпонованный натюрморт. Где главная трудность состоит в том, чтобы четко расположить предметы на бумаге. Однако заметим, что все эти  упражнения будут выполняться учениками вместе с их преподавателем. Он, также как и его ученики будет брать в руки планшет, краски, кисти и вместе с ними от начала и до конца выполнять рисунки. Потому что некоторые детали гораздо лучше воспринимаются визуально, чем когда об этом просто  говорят. Да и проходить данные занятия будут в более  комфортной и удобной обстановке.

Затем несколько занятий будут посвящены цветам. Цветы требуют предельной ясности и прозрачности. Это не масло и не темпера, где можно все исправить. Нет, когда ты пишешь цветы акварелью, ты должен писать их на одном дыхании. Даже при выполнении больших работ, художники пытаются написать цветы за  один сеанс, пусть даже это займет целые сутки. Но тем не менее, когда ты пишешь цветы, ты должен учитывать тот фактор, что не все цветы будут стоять вечно, они начинают вять, теряют свой цвет, изменяют форму… Поэтому, когда пишешь цветы, необходимо максимально быстро, точно и верно передать их тон, цвет, структуру и конструкцию. Каждый цветок обладает своей уникальностью, но несомненно, на наших уроках наряду с другими цветами, будет розы, лилии и ирисы.

Ближе к весне лучше всего заняться пейзажем. Но здесь дело состоит в том, будут ли эти пейзажи написаны с фотографии или же с натуры. Проблема  состоит в том, что когда ты пишешь с натуры, сложно поймать вид, поймать состояние, передать более менее приблизительное, а лучше всего четкое соотношение цветов на бумагу. Когда же ты пишешь с фотографии, то здесь уже все проще, т.к. ты сидишь в мастерской, тебя ничто и никто не торопит и ты просто начинаешь копировать. Однако при копировании меньше чувствуешь цвета и у тебя нет того азарта, который возникает когда пишешь с натуры. К примеру закат не длится час-два, он длится на протяжении всего десяти-пятнадцати минут. И за эти 10-15 минут тебе нужно уловить суть этого заката. С фотографией все гораздо легче, ты можешь писать с нее 10-15 часов. В нашей школе занятия по пейзажу будут проводится на свежем воздухе, чтобы ученики видели природу перед собой в полном объеме и масштабе, а не картинку. Можно выделить городской пейзаж, горный пейзаж, лесной массив, или все вместе. Многие говорят, что сначала лучше рисовать горы, однако на наш взгляд более логично начинать с лесных массивов, и здесь уже идет "микрорисование." "Микрорисование" – это когда выбираешь, к примеру, цветок, и растения вокруг него или выбираешь кору дерева и начинаешь рисовать именно ее. Некоторые подумают, что это пустая трата времени, но это очень полезное упражнение. Такие картины всегда выигрывают перед обычными пейзажами.